Бэнкси разговорился

Бэнкси родился в Бристоле - это единственный известный факт его биографии. Художник скрывает личность, объясняя это тем, что "работает на грани закона". Его уличные рисунки и скандальные выходки потрясли в свое время Британию, а теперь продаются по миллиону долларов по всему миру.

Однако даже Бэнкси не удалось избежать мощной машины маркетинга. По случаю релиза на следующей неделе DVD фильма Выход через сувенирную лавку он немного приоткрыл завесу над своей творческой жизнью и биографией:

- Я начал рисовать граффити, когда мне было 14. Люди все время спрашивают: "Что тебя побудило на это?". На самом деле, вопрос в том, ПОЧЕМУ я стал делать это. Когда тебе 14-15 лет, мир кажется громадным. Ты хочешь оставить свой след, но никто не слушает, что ты говоришь. Тогда, однажды ночью берешь балончик с краской, и наутро люди вдруг замечают тебя.

- Я начал рисовать в классическом нью-йоркском стиле - с большими буквами и символами. Но у меня фигово выходило с дистанцией: то буквы слишком налазили друг на друга, то стояли далеко...  Тогда я решил выбрать свою технику, и она, конечно, сразу сделала меня узнаваемым.

Первой громкой работой Бэнкси, о которой узнала вся Британия, был рисунок целующихся полисменов, выполненный с помощью трафарета. Именно такая техника впоследствии стала "фишкой" Бэнкси на многие годы.

- Трафареты - очень эффективны. Просто прикладываешь, наносишь краску, и готово!

- Переехав в Лондон, я не перестал рисовать. Не видел в этом ничего плохого. На улицах полно знаков, которые указывают нам, что делать. И бигбордов, которые продают всякую фигню... Поэтому я всегда считал, что у меня тоже есть право сказать что-то. Город не должен быть диалогом лишь с одним участником. Стенами я не ограничился, поэтому стал украшать памятники и парки. Работал изо все сил.

- Так я дошел до мысли рисовать граффити на картинах вместо стен. И тогда я понял, что это гениальная идея - она лежала на поверхности, но никто не делал этого.

Бэнкси добавил тележку из супермаркета к Водяным лилиям Моне, а с 2003 года стал незаметно распихивать классические полотна со своими дополениями (напрмер, противогазом на женском портрете или полицейской лентой на пейзаже) по британским музеям, вызвав невероятный сканадал и интерес публики и прессы.

- Я задался вопросом тогда - как не позволить украсть эту идею? И придумал - нужно повесить картину в музей Тейт со своим именем под ней. Я ходил по всем этим галереям и не смотрел на картины. Я высматривал место на стенах между ними.

Затем в карьере Бэнкси произошел качественно новый поворот, когда он саботировал релиз альбома Пэрис Хилтон в 2006 году. Художнику удалось подбросить и продать около 500 копий диска, на обложке которого у главной блондинки Америки была голова пинчера, а песни назывались "Почему я знаменита?", "Что я сделала?", "Зачем я живу?".

- У нас было три недели до того, как диск пойдет в продажу. Я сделал обложку, а диджей Danger Mouse зациклил весь альбом в один повторяющийся звук голоса Пэрис. Мы с ребятами разделили нашу партию из полтысячи дисков и разъехались по стране, подбрасывая их в музыкальные магазины.

После такого Америка уже не могла устоять перед Бэнкси. В Лос-Анджелесе в здании заброшенного склада с помпой и живым слоном прошла выставка художника. На открытие пришли знаменитости самого высокого ранга, включая невероятно популярных тогда Брэда Питта и Анджелину Джоли. За ними потянулись толпы зрителей. Теперь искусство Бэнкси продается за миллионы. Брэд Питт, например, выложил имено такую кругленькую сумму на аукционе работ граффитчика в Лондоне.

- Когда мои работы стали продаваться за огромные деньги, меня это немного подломало. Я даже перестал рисовать. Но аукционы продолжали продавать задорого все, что я сделал ранее. Картины, которыми я раньше мог еле расплатиться за стрижку или  косячок, теперь уходят по 50 кусков за штуку.

- Конечно, круто, когда твои картины висят в музее. Но, знаете, мне гораздо комфортнее, когда они украшают какую-то стену или развалюху в парке. Граффити всегда было временной формой искусства. Ты рисуешь, они стирают. Вообщем, это такой арт, на который лучше всего просто бросить взгляд из проезжающего автомобиля. Не для книг по истории искусства. Впрочем, может, это и всего искусства касается. Знаете, оно ведь умирает дважды. Сначала, когда художник перестает дышать. А потом, когда кто-то в последний раз произносит его имя".